当传统经典与当代创新相遇，“传”的是精神品质，“承”的是创新活力，得到的是一部部几代人都喜爱的优秀作品。

　　来源：光明日报

　　近年来，综艺节目在形式、内容等层面不断探索尝试，许多热门综艺更容易在年轻观众之间形成潮流、引起热议。而当综艺节目逐渐承担起观照现实、逐步挖掘深度与意义的责任时，年轻潮流在综艺市场中的“专属”局面开始被打破，涵盖更广泛的年龄层、构筑代际沟通的纽带等作用开始融入综艺节目的追求之中，代际对话、传承创新成为综艺市场的新动向。

　　当前，新媒体时代带来了分众化、碎片化的趋势，更多的信息选择也逐渐稀释了“全家人围坐在一起收看电视节目”的习惯与氛围，如今不同年龄层观众之间可以共同探讨的电视节目越来越少。同时，综艺市场中针对年轻群体的娱乐产品层出不穷，甚至同质化堆叠，而针对年长观众群体的节目大多固守不变、形式僵化，二者之间颇有画地为牢、各自为政之势。在这样的背景下，不少节目创作开始重新审视自身发展，致力于打造能形成真正大众化效应的“合家欢”作品，新的探索也成为家庭、社会中代际沟通的新话题。例如，东方卫视近期播出的《中国梦之声·我们的歌》，节目邀请德高望重的“前辈歌手”和颇具人气的“新声歌手”同台演绎，他们在双向盲选的情况下进行合唱，以音乐为语言进行对话。当经典金曲融入了当下的元素与唱法，音乐风格在冲突和碰撞之下成为跨越代际交流的最佳符号。场下的歌迷也覆盖了各个年龄层，他们既表达了属于各自年龄段的收听偏好，又共同流露出对同一首“经典再现”的共同喜爱，以节目形成对话互动。这些积极的实践让人们看到，好的综艺节目完全能够消弭观众的代际审美隔阂，以艺术、情感等共通语言为契合点，突破藩篱提取人们收视偏好中的“最大公约数”，以此打造出几代人一起观看、共同喜爱的优秀文艺作品。

　　当综艺节目扩展了观众群体的广度，代际弥合拉长了时间线，自然而然地挖掘出内容的深度与分量，将“传承”的内涵进行诠释。在《中国梦之声·我们的歌》中，曾经的音乐经典与当下的流行音乐表达共同走出各自的“舒适圈”，两代歌手相互学习借鉴，年轻人看到了老歌的不衰魅力与前辈的敬业精神，前辈们接触到了创新唱法的演绎并感受到了后生可畏的力量，老歌新唱延续了经典，肯定了创新；不仅如此，通过嘉宾们各自的回忆，节目也复盘了嘻哈、摇滚等音乐形式在中国几十年来的本土化历程，进而触发共情。同样，优秀传统文化跨越代际与时空的传承，也成为诸如央视推出的《经典咏流传》《国家宝藏》等一系列热门文化类节目的前提，前者以现代歌曲、热门歌手等形式全新唱响古代诗词的悠远魅力，后者则以现代化科技“激活”来自历史长河中珍贵文物的故事。

　　由此可见，当传统经典与当代创新相遇，“传”的是精神品质，“承”的是创新活力，得到的是一部部几代人都喜爱的优秀作品。信息化时代迎来更多曾经想象不到的变量，在经典难以走进快餐化的文化氛围、当今时代又频频缺失经典与佳作之时，好的综艺节目开始尝试成为二者的“黏合剂”，拉近了代际的距离，承担起呼吁温故而知新的社会观照。

　　我们每个人都生活在自己的小时代里，而这些小时代终将成为一个个瞬间汇入历史长河，融合成属于更多人的大时代，综艺节目于此，开始采撷着不同时代的美好与光芒，在交融碰撞中造就了历史的厚重感。如果每代人都能站在前人的肩膀上眺望远方，如果代际的弥合可以在共同观看节目中变得更加顺畅，有如《中国梦之声·我们的歌》《忘不了餐厅》《国家宝藏》等创作便不辱使命，完成了跨越时空的联结，这些联结将使每个时代、每段岁月的辉煌汇成文化自信，注入我们每个人的内心深处，引领人们走向更光明的未来。

　　（本文刊于《光明日报》2019年11月14日02版，原标题为：让综艺节目发挥“代际对话、传承创新”作用。作者系福建师范大学传播学院副教授。）

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