汪洋作品

汪洋先生是行武出身，曾经荣获全国散打冠军。近十年来，潜心山水画创作，钟情张大千、吴冠中画意。他为人低调谦和，说话不紧不慢，是个十足的文人派。他创办了中国现代山水画研究院，并担任院长。他已经初步形成了自己的绘画语言和表达方式。特别是在清华大学美术学院学习和中央美术学院进修以后，其绘画艺术有了长足的进步，成为中国美协会员，国家一级美术师。

自古以来，文武兼备的也不乏其人。科举制度之前是没有文状元、武状元的。特别是中国战乱年代，许多赫赫有名的战将都是大文豪、大书家、大画家。汪洋先生能把画画得这么好，确实我没想到。他自幼喜欢绘画，从《芥子园画谱》开始，有童子功，有悟性，有执着的坚守，最重要的是他对山水画的酷爱。

中国的山水画成为独立的画种，开始于隋唐，兴盛于五代，宋代是鼎盛时期，元代有了很大的发展。在宋代山水在重“真”重“实”的基础上，更趋向于写意，以虚带实，注重神韵。明清以后又不断有大家辈出，在继承中创新。所以说，中国的山水画，源远流长。表现出丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。寓景于情，寓情于景，浑厚旷达，和谐温良，畅神怡情。这都是山水画所表现出的味、意、境。在摄影、摄像、三维立体技术等高度发达的今天，中国画，尤其是山水画，仍然没有失去其生存的土壤，说明山水画的魅力不在于形，而在于神韵、精神。不管人工智能发展到什么程度，都不能代替人们的情感。山水画让人亲近自然，回归自然，人与自然和谐共生，使人潜移默化地融入真境，陶冶情操，净化心灵。从山水画平远、高远、深远中得到启迪，从而精神上得到升华，这才是山水画薪火相传，生生不息的根和魂。

汪洋先生的画植根于传统。构图讲究黄金分割，在对称中寻找中和美，在对比中显现冲突美，在均衡中产生视觉美。他的画节奏分明，灵动而不刻板，稳重不失飘逸，形似更重神似。他注重写生，从大自然中寻找创作的灵感。他访遍名山大川，走进沙漠胡杨。他的画作既有江山万里行的系列宏篇巨制，也有孤傲一帜的胡杨树。

汪洋先生的画“非法非非法。”他笔下的水墨没有刻意做作，特别是泼彩山水，纵情恣肆，随心所欲，潇洒灵动。有的浓墨重彩注重写实，又以虚幻的晕染变实为虚，有的以虚为实。如江南烟雨系列，江南的村庄在树木的掩映之中，大片空灵的留白，给人以梦幻的感觉。他的山水路子很广。水墨、青绿、没骨、淡彩无不涉猎。我最推崇的还是他的水墨和泼彩。表现力非常强，有气势、有张力、有意趣。表现出他沉静大气、质朴天真的人格追求。他常常以不动声色的笔墨打动人的诗情之美。能够吸引人、打动人、感染人。汪洋先生深知中国山水画的精髓，贵在“尚意”，在于似与不似之间。他在这方面作出了有益的探索。

冯远先生说艺术要“懂生活、悟生活、译生活”。避免“直译”生活，力求“翻译”生活；用心灵说艺术、用艺术说思想。我认为，很精辟。也值得所有艺术家认真思考。

2019年11月14日 于中央党校

（作者：程秉洲，系中国储备粮管理集团有限公司资产管理部部长）

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