有人曾说“艺术是源于生活，却又高于生活的学问”，可曾想，艺术俯下身回归生活，生活又是什么样子？在人们追求幸福生活的过程中，又可曾想追求的就是艺术生活，追求生活的艺术化。

正如近期国际天后莫文蔚的50场全球巡回演唱会中频繁上热搜的水晶body战衣，就是灵感来源于星辰烟花，穿在莫文蔚身上就如女王般璀璨闪耀 。可拆卸的结构快速变换成为一件全身钻石水晶的透视body服饰，让莫后频频登上热搜。

爱德华的设计风格千变万化，但凡他认为的美丽，都会尝试运用到作品中，13年的设计经历，让他将所有设计元素都尝试了，特别是东方元素中的新古典元素一直有尝试。不过，现在更多的是将科技用于服装上以及服装的功能性。

爱德华，2005年毕业于巴黎国⽴高等美术学院，2007年在巴黎时装业公会学校（巴黎服装学院）学习。被称为中国婚纱礼服教父，拥有全球11项专利的设计师。低调朴实，一直在默默做着自己的设计。善于观察生活，发现生活中所有的美好。

当问到他为何选择设计这个领域时，他表示，是受到祖母以及家庭环境的熏陶，他的家庭是幸福美好的，祖母是一位大家闺秀，琴棋书画无所不能。在儿时，祖母为他亲自裁剪制作衣服，他觉得祖母做的衣服非常美丽，耳濡目染下也受到了一定的影响。他认为他的选择和家庭有一定的关系，但是，最主要还是因为他从小喜欢绘画，把他眼中的美以画笔的形式勾勒出来，之后一直在学习油画直到2005年在法国毕业后，他就一直在思考，油画可以将所有看到的美好都在画布上展现，那是否可以将这一切的美好都穿在身上呢？于是，他选择继续深造服饰设计，希望人人都可以将美好穿在身上而不是画布上。

当他学成归国后，就开始与国内众多一线艺人企业家合作，为国际国内电影节颁奖晚会及红毯礼服设计、电影电视剧服饰设计、杂志拍摄礼服设计、演唱会服饰设计、综艺晚会礼服设计，企业家私服定制等也开启了爱德华的高级定制。

高级定制服装是时尚的最高境界，高级定制服源于巴黎著名的设计师Charles Frederic Worth，他于1858年在巴黎开创了高级定制服装的先河，最终成为法国人崇尚奢华古老传统的代表，并被命名为“Haute Couture”。而英语直接将法语借过来用， “高级定制”简称“高定”。

在国外，高级定制已经有了一个固定的消费群体，被很多人所接受。而对于中国来说，高级定制行业面对很多的挑战和困难，属于起步阶段。但是，爱德华认为时装终极梦想一定是高级定制，时装是会随着时间的流逝而被淘汰，它不是亘古不变的，也不是一个永恒的。而高定是根据人体360度的形态美学，个人喜好以及气质而定制的衣服。虽然价格昂贵，但是高级定制代表着价值感，也是体验高级服务的过程。它的制作工序相当繁琐，从试胚，打板、制样包括试衣，钉珠，选料，绘图等等整个过程经历23道工序。在这些的背后凝聚了设计师与工匠们的心血，这就是高级定制，所以，不会被时间所代替。高级定制是奢华的代名词，不被很多人可接受。但是，他相信，通过自己的努力，一定会让高级定制变成一种生活方式。

莫文蔚

莫文蔚

莫文蔚

莫文蔚

莫文蔚

爱德华和很多艺人合作过，频繁上热搜的绝色莫文蔚全球巡演50场演唱会上所穿的衣服一直被大众所关注。其中大部分的演出服装都是由爱德华老师所设计。那一件让人震撼的牡丹红色战袍，就是他以中国国粹花卉为设计主题，全身采用法国定制面料，在脖间做花卉的图样造型，意寓吉祥如意，脱掉牡丹战袍瞬间变换成，铠甲战士更体现了莫文蔚飒爽英姿气质。其中，还有那一条彩虹裙，上身选用鱼鳞以及彩虹的设计理念，给人甜蜜爱情，波光粼粼，大海的气息。特别是那件会发光的衣服，被成为永久的经典。

说到那件衣服可并不是他的首次作品，在两年前，就以婚纱的形式在国外面世并被收藏在了国外的博物馆里。但是，当时制作成本高，并不是能被大众群体所能接受的。于是，他开始思考，从降低制作成本角度出发，改进面料及设计的趣味性等方面，终于设计出一双会发光的鞋子，仅仅用时2周的时间，达到近5000双的销量。

莫文蔚

不经意间的设计启发，让莫文蔚对发光衣服产生了极大兴趣，决定演唱会可否穿一件全球独一的发光裙，爱德华听后也受到了很大的启发，在不断和莫小姐沟通需求之后，用时10个月的时间，爱德华与自己合伙人唐贤军研发出了那套发光裙，这条发光裙被定义为“恒定发光裙”，价值百万，不但可以用语音控制也可以通过APP来控制的衣服，裙身通过语音根据音乐跳跃变化。色彩多达10余种，在设计上，将深海鱼鳞与东方古典美学中荷花元素结合，变幻清风枫叶，似荷花古典，似霓虹渐变，又似凤凰尾翼，同时也传达了爱情的彩虹色彩，象征爱情憧憬的美好与希望，深海浅海的过度色彩又似星辰光辉，是全世界唯一的一件高科技发光裙。

手稿

手稿

手稿

问起爱德华在那么多合作过的艺人中比较欣赏的，他表示，女艺人中，让他敬佩的是惠英红老师，她的平易近人犹如邻家大姐，在她身上学到很多，她对工作的态度以及坚韧不拔的精神，在他的眼里，惠英红老师的很多精神让人值得学习。

在采访中，问到华华老师对对于艺术和市场的关系如何协调有什么观点时，他认为艺术一直存在于生活中，您所有看到的一切事物，其实都具有艺术性，每个人的审美角度都是不同的，所以，对于艺术的理解也是不同的。在服装整个领域中，每一季的服装设计师，所做出的作品都是有艺术灵感的，有的是从建筑中获得，有的是从自然空间森林草木中来，又或者是设计师心灵中对艺术的独白。

其实，艺术和市场的关系一直是比较矛盾的，当设计师选择了艺术，只是作品却不一定会符合市场的需求，被大众群体所接受。但是，二者之间也存在共同性，因为每个人都会对美好事物的向往和追求。

临近尾声时，让华华老师对未来从事设计的年轻人们给出一些提点，他真诚的说到，六个字：“坚持、坚韧、真诚”，这六个字看似平凡，但其背后的意义却不平凡。坚持，做任何一个行业，没有坚定的信心和毅力，永远都不会有成功的一天；坚韧，设计行业需要忍受寂寞，因为每一件作品的诞生都需要被市场，大众来评价和选择，不是每一件都会被认同；真诚，在面对市场、大众的时候，永远要真诚对待。

他的一番话，正如采访初见他时，他的艺术气质，他的平易近人，低调生活，都源于他是一个热爱生活的人，在生活中可以捕捉一切美好事物的人，也是一个真诚对待每一个喜欢他作品的人。……

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